本文整理自 【吃月亮家庭美育计划】 微信社群内部分享 【分享嘉宾】 安安妈妈 本科鲁迅美术学院 毕业出国深造，旅居法国十二年
每周二，是吃月亮家庭美育计划「微信社群」讨论和互动时间，为此特邀了旅居法国十二年的——安安妈妈来分享《中法两国的艺术教育见闻》。
安安妈妈，女儿安安4周岁，本科鲁迅美术学院中国画专业，毕业后出国深造，进修了当代艺术及儿童插画艺术专业，从事绘画及翻译工作至今。
安安妈妈除了在星球打卡安安的自由绘画作品外，还会偶尔打卡安安所在幼儿园的艺术作业以及他们在法国各美术馆看展的经历：
▲ 上下滑动，查看更多打卡。图@吃月亮家庭美育计划
这让我们看到当代法国艺术启蒙的一些片段，加上她自己同时接受过国内和国外两种不同的艺术教育，对中外艺术学习有很多感悟和思考。于是邀请她做一期分享，期望为家长们在家庭美育实践带来不一样的观点和视角～
以下为安安妈妈的分享原文，版权归原作者所有。
感谢柯柯老师的介绍，莫名有点紧张哈哈～
大家好，我是安安小朋友的妈妈，受柯柯老师的邀请，很高兴这个周二与大家聊天～
如柯柯老师介绍，我本人是彻彻底底的艺术生，从小学习美术，我们那个年代的各类儿童艺术班、艺术考前班、国内美院、法国国立美院、法国私立美院全部念了个遍，毕业后一直从事绘画及翻译工作至今。
我自己的女儿刚刚满4岁，虽然我学艺多年，也一直走在绘画的路上，但有了孩子之后发现自己在儿童艺术启蒙方面的学习才刚刚开始。
由于自己多年来一直在与绘画搏斗，所以一开始面对儿童艺术反而会多出许多想法和纠结。
不夸张地说，无意中发现的吃月亮的公众号是我的第一个儿童艺术教育方面的启蒙老师，指给了我一条清明的路。
所以柯柯老师来邀请我分享一些法国美育方面的见闻，我感到很荣幸。
今年是我在法国学习生活的第十二个年头，而我的求学生涯中有三个相似又不同的专业：中国画、当代艺术、儿童插画艺术。可以说我完整地走过了两个国家的高等艺术教育体系，在漫漫的求学路上也认识了太多太多各样性情与风情的同学。
虽然儿童美育方面我经验尚浅还在努力学习中，但也许可以与大家分享一些中法两国艺术高等教育的见闻，以及一些法国儿童美育的掠影。
我希望自己尽量客观描述所闻所见，但难免有主观臆断和信息片面的地方。我也会讲到两国不同艺术教育体系的成因，希望可以尽量避免枯燥，表达清晰。
以上种种，若有不尽如人意之处，还请大家谅解。
我的分享分为三部分：
1、中法两国高等艺术教育公立系统对比
2、法国高等艺术教育私立系统
3、法国艺术启蒙及儿童社会艺术活动掠影
那么我们直入主题，先从第一部分公立系统说起。
01
中法两国高等艺术教育
公立系统对比
中国和法国的高等艺术教育在公立美院这部分最大的区别是专业设置。
拿我的两所母校来对比。我本科毕业的鲁迅美术学院，学校的专业设置非常之精细，纯艺术里除了国画、版画、油画、雕塑这四个传统专业，还有摄影、陶艺。
而摄影系又分摄影和影视摄影，中国画系也分中国画和书法，版画系则分版画和水彩，近几年听说油画系新分开了油画和当代油画。
设计部分就更不用说了，专业种类丰富庞杂，总之就是一个字，细。
而我在法国就读的勒阿佛尔-鲁昂高等艺术学院里只有两个专业，艺术与设计。
法国其它公立美院的专业设置也大致如此，由于一些特殊原因，少数美院会增加有特殊专业，比如昂古莱姆美院有专门的漫画专业，因为一年一度的昂古莱姆国际漫画节就在此地。
说到这里，相信大家可以明显感受出区别。
中国画专业时期，我所在班级入学分数第二名的同学很喜欢画油画，本想进入油画系，阴差阳错来了国画系。我在进入专业后经过了很长时间的痛苦抉择，最终说服自己全身心转投到了中国画的学习和创作中。原因很简单，在国画系，学不到油画，也很难坚持众目睽睽下兼修油画（同学老师看到你搞别的总会说上几句，有点此人不务正业的意思）。
我个人在高考时非常想学习陶艺或版画专业，可陶艺专业是两年一次招生，我没有赶上，版画专业我的艺术加试排名不够靠前，没敢报名。
于是上学后我几次去陶艺系和版画系，想要询问是否有面向外系学生的课程，答案是没有。
下图为我那一届的本科毕业展，国画系的展厅里自然不会出现油画材料。左侧为我个人的毕业作品，绢布工笔重彩，所用技法非常传统：
△ 安安妈妈毕业作品。图@安安妈妈拍摄
简言之，虽然有一定的共同或相似的课程，各专业之间总会有一道结结实实的壁垒，而学生在校期间的自我定位以及可使用的资源，或多或少就被框在了这个专业的名称之内。系与系，院与院之间，很少进行教学上的交流与共享。
我知道群里有很多家长也是艺术院校出身，一直以来我们都是在这样精细化的专业设置下学习的。那么大家可能会疑惑，法国公立美院的专业设置如此宽泛，如何进行教学活动呢？
其实在我接触了儿童美育之后，发现这其中有着奇妙的相似。法国公立美院里虽然没有详细的专业划分，但是有种类丰富的工作室，每间工作室有一到两名技术老师常年驻扎。
以我就读过的这间美院为例，有切割、摄影、雕塑、印刷、多媒体等。其实仔细看一下这些工作室的名称，就会发现，这个划分方法是以工艺划分，而非艺术类别。工作室的唯一目的是为学生提供技术支持。
所以，比如装置课上，会有一个专业老师进行授课以及每个学生进程的把握，而作业部分需要学生根据自己的想法去找各工作室的老师探讨如何实现。
简言之就是先有想法，再去解决技术，每一次的作业都是完全自主的创作。
所以同一个主题，有的同学可能会跑去切木头，有的同学可能会去弯铁丝，有的同学可能会去拍视频。
甚至本科生研究生经常一起上课，做同一主题。当然也不是完全没有以艺术门类划分主题的课程，但是混搭永远是主旋律。
比如摄影课可能需要搭建装置，版画课可能又需要去摆弄电脑学后期软件。即使是艺术和设计两个不同专业的学生也经常会在同一个工作室鼓鼓捣捣。
到了研究生阶段，学生通常会有自己的方向了，但是由于本质上没有国内美院那样的专业限制，所以到了这个阶段，创作手法上会极其自由，也没有导师制，不需要向导师的风格去靠拢。
老师对学生比较“放任自流”，俗称“想干啥就干啥”。
一个设计专业本科阶段的同学在学校里晃晃悠悠写了一整年的诗，最后以一种影音+装帧的混搭方法呈现了她的诗集。
一个艺术专业研究生阶段的同学，某天找我和另一个设计本科生阶段的同学合作泥塑定格动画，因为他需要我的造型支持以及另一个同学的特效支持。
还有一个本科阶段同学把一台坏掉的洗衣机的机芯掏出来改造成人体感应装置，所有人都没看懂。
印刷工作室的老师经常跑到走廊抓一堆也不知道是艺术还是设计专业的学生去看他发现的某一种新型的印刷油墨。而我有一次想做木头装置，直接被切割工作室的老师拉去培训半小时后，立即开始在他的监督下独立使用工作室的各种器具。
于是在勒阿佛尔鲁昂美院就读期间，我有机会玩到了梦寐已久的版画，也学了不同的动画、后期软件、木工、摄影、立体装置等与传统绘画相去甚远的科目。
很抱歉由于年代有点久远，本想找一些当时拍的照片，但是急急忙忙地没有找到存放当年照片的移动硬盘，只好在很久不用的facebook里找了两张曾经的作业照片：
下图是我美院期间的一个早期作业展示，一张胶板多次复刻印刷与多媒体结合的动画，这种尝试对出国之前只会画画的我来说是奇妙的游戏体验。此作业主题本科生和研究生同做：
△ 一张胶板多次复刻印刷与多媒体结合的动画。图@安安妈妈拍摄
下图是我在版画工作室使用石膏作为媒介转印的一个早期作业，此作业本科生和研究生同做，年代略久远，高糊画质请见谅：
△ 石膏作为媒介转印的作业。图@安安妈妈拍摄
暂不评论我的作品，只从普通学生作业的呈现上大家就能看出，在法国公立美院，每一项作业在材料要求上都很自由，且没有明确分类。
为了弥补曾经的遗憾，公立美院期间我花了很多时间泡在版画工作室，看到工作室里即使是本科阶段的学生，从第一个作业开始便是实实在在的个人创作。
而我记得国内美院本科二年级版画系学生的铜板学习是从临摹丢勒的小椅子开始的。
在中国画系也是一样情况，本科阶段的创作课是一门单独的课，且总是很遥远（大三才有）。
而法国的美院里，在课堂上通过临摹而学习技术这件事，是不存在的。
如果让我总结，法国美院的确是放飞自我的美妙天堂，每天像在游乐场。准确地说，是公立美院像游乐场。
而法国公立体系另一大特点，就是每年可以换学校。只要学生有意愿，在任何年级都可以去参加目标学校的面试，有足够让人信服的动机，有老师认可的作品，每一年都可以换一个美院，也可以转到综合类大学的美术系，学分通用。
这种机制大大降低了一次性选拔的压力，也给学生们提供不断试错与寻找方向的机会。
但是，话锋来到这里，自然要进行些转折。
我在法国公立美院的同学里，绘画技术层面普遍很差，他们的想法的确飞檐走壁般自由，但有超过一半是真的不怎么会画画的。
通常偏科的同学多，偶尔会冒出一两个“技术宅”，由于学校整体氛围轻松，他们又惯于自信自己的选择，所以不大会逼迫自己做不想做的事。
另外，法国四十多所公立美院，所有的艺术专业，虽然名称上是艺术，但实际上是当代艺术。全法国只有极少的市立美院还在教授传统绘画艺术，而所有的高等公立美院对艺术专业，全部是当代艺术。
有一句话叫“架上已死”，不知大家有没有听说过。我出国前在一些文章里或美术史课堂上听到过这句话。“架”指的是画架，这句话也可以理解为“传统绘画已死”。
这句话的出处我不知道，有传是毕加索说的，有传是达利说的，名人名言通常是这样，究竟有没有一个艺术家说过这样的话，我也不能确定。
但是纵观法国现今的艺术教育、主流艺术展、当代艺术市场，的确很早就开始了“架上已死”的进程。艺术更多地探索着艺术本身的边界，材料的边界，人与艺术的边界，艺术之于世界的边界。
传统绘画已经被主流艺术届，美术学院判定走到了尽头。曾有年纪小的朋友咨询我到法国学习传统油画的事，我只能回答她，传统绘画，在法国的公立美院里是学不到的。
虽然在美院学不到油画，但是不影响来美院画油画，不知道大家能不能理解这其中的区别。
所以强调一下这里不是说主流艺术家都不画画了，只是传统绘画在学院派里确实已经消失，当代艺坛仍然活跃着专心于绘画的艺术大师。
以2022上半年巴黎比较重要的展览为例，下图为上半年在巴黎结束展出的英国艺术家达米恩·赫斯特的樱花绽放系列展览，震撼了很多人：
△ 樱花绽放系列展览。图@网络
下图为刚刚在蓬皮杜结束展出的德国艺术家巴塞利兹大型回顾展，个人非常喜欢的几张：
△ 上图《双人倒吊系列》，下图《早期的上帝之手》。图@安安妈妈拍摄
上一副双人倒吊事晚期作品，巴塞利兹今年80多岁，是当今世界艺术市场上还在世的作品价格最高的艺术家之一，达米恩·赫斯特也是艺术市场炙手可热的人物。
那么，如果摒弃传统绘画已经是当今西方艺术界一条百年来的主流发展道路，再反观中国的纯艺术高等教育，的确偏离了很多。
但这条当今西方世界的主流道路到底是否为艺术的唯一正途，是否一定有光明的未来，是否会在某个未来回到原点，这是一个见仁见智的话题。
下面我很想说回我的本科专业，”头悬梁锥刺股在同一领域深耕“的中国画。说头悬梁锥刺股有些夸张了，但越是传统的技艺，越是难以逃过“苦功夫”。
而中国画专业，大概是永远也无法摒弃传统的。目前高等教育中中国画教育体系仍是徐悲鸿体系，也就是引入了西方的，其实主要是苏联的，素描训练体系。
说到苏联体系，这里简单给大家介绍一下，我国的高等艺术教育体系是完整从苏联美院体系继承下来的，也就是“专科体系”。
这里的专科不是现在我们说的本科专科的专科。这个专，代表了专业划分及人才培养都是以“专”为目标。
而我国的大学体系在改革开放之前也是照搬苏联，改革开放之后开始学习英美体系，也就是综合类大学体系。当时大学系统改革，大学之间转移合并了很多专业。
而美院也在不断朝更加综合的方向进行改革，但专业设置却仍是越来越细致。这个继承而来的苏联体系，是中国和法国在高等艺术教育的专业划分上出现如此巨大差异的一个非常重要的原因。
说回素描训练，又要再插一段。这种高强度的素描训练，目前全世界比较重要的国家中，只有俄罗斯的美院和中国的美院在沿用。
我在法国私立美院就读时有一个同为中国留学生的学长，他先在俄罗斯列宾美术学院学习油画，后又到法国，从他那里了解到俄罗斯也在沿用苏联时期的美院体系。
由于我们国家高考只需要统一考素描、色彩、速写，中国画专业不需要加试。极少数同学有自小练成的功底，大部分同学只会画素描，而中国画系内部也一直是改良过的徐悲鸿写实体系，所以进入专业后，仍然有大量的素描课等着学生们。
中国画传统素养与西方素描，就是这样在中国画系内部，在学生的精神里，岁岁年年无休无止地进行着拉锯战。这是一个很尴尬的处境，也是一个缩影。
第一年，我们有每天八小时以上的毛笔勾线练习，大家连续勾了数月。由于很多同学甚至没有书法基础，于是学画梅兰竹菊时，单单一个竹竿部分，就练了一个月，再到竹叶又是一个月。
而比如一个大卫像，同学们也需要用一个月的时间苦熬苦磨到一个完美的状态。
下图为我中国画系本科一年级第一个学期的传统线条练习作业，使用的是系里的教学范本。这张作业纸我出国第一年带到了法国，现在仍然贴在桌子上方，提醒自己笔力线条的用进废退。
△ 线条练习作业。图@安安妈妈拍摄
这样的训练方式，是法国美院的老师和同学无法想象的。可同样是艺术，中国画的传统，几千年一脉相承，基本功的训练，这是任谁也绕不开的功课。
曾经的苏联，如今的英美和欧洲，世界“主流”艺术的冲击下，中国画领域受到的挑战，行业内学校内的争论与矛盾，我觉得比其它专业要来得激烈与尖锐，痛苦与迷茫。
西方绘画有句来源存疑的“架上已死”，中国画领域也有吴冠中的一句“笔墨等于零”。
这句话不是以讹传讹的假名言，是真实存在的。当年我们老师在课堂上提起，问我们，你们觉得呢，笔墨真的等于零吗？在远走他乡求学十几年后，我仍然不敢草率地回答老师这个问题。
公立美院部分到此结束，那么我接下来说说法国的私立体系吧。
感谢大家看到现在，离开公立美院体系，下面的内容就不会有关于艺术的未来这么拧巴的内容了～
02
法国高等艺术教育
私立系统
私立体系和公立体系是完全不同的。
私立美院的特点，首先专业侧重很不同。通常私立美院的专业有，平面、动画、插画、服装等等。
大家应该看出来了，都是实用、好就业、市场化成熟、需要对接甲方、很多时候需要团队协作的专业。
比如一说起法国，大家就会立刻想到的服装设计专业，这个专业是不在公立系统内的，只有私立才有。
再比如大名鼎鼎的戈布兰动画学院，每年的招生考试场面浩荡壮观，需要两轮现场考试和一轮面试，竞争之激烈和国内高考别无二致。
在我择校期间该学院历史上还没有一位来自中国的考生成功考取（只有过公派层面的交流），但现在已经有中国的学生顺利入读并毕业。
我在里昂的埃米尔科尔动画插画学院里进修了儿童插画专业。
私立较公立的另一大区别就是，高强与高压。毫不夸张地说，作为一个在国内的竞争氛环境里摸爬滚打出来的人，在私立美院的每一天我都觉得自己在过高三。
因为私立的理念是让学生完成自己专业的进阶以直接达到专业状态，私立的前提是，学生已经明确了自己要奔跑的方向。
以插画这个职业为例，我记得很清楚，老师对我们说，毕业后的几年会非常艰难，如果想要在这个行业里实现靠绘画吃饭，需要手上一直保持有三个或大或小的工作同时进行。
所以每一天，每一次作业，老师们都会按照专业工作的强度来训练学生，实时排名，末位淘汰。
我的学校淘汰率在百分之六十，每一年都有由于无法抗压而休学的同学。如果想要返校，休学期间也要不停画画，并与校长面谈，重新审视自己的学习动机以及学习目的。
关于淘汰制，这是法国私立系统的传统，下到幼儿园，上到大学系统，学校会不断进行筛选和淘汰，非常残酷。私立系统非常在意“动机”，小时候需要阐述家长的动机，长大了需要阐述孩子的动机。“动机信”这种文章，从小到大是每一个人的必修课。
这大概与大家想象中散漫的法国人与自由的艺术学习有很大出入。
我所就读的这所私立美院是以严苛著称，有些极端。其它私立的淘汰率没有这么高，但大致理念相同，以我个人的感受，如果说法国公立美院像天堂，那私立美院就是地狱。
天堂地狱全部走过一遍，感慨万千，各有收获。法国的艺术教育体系另还有综合大学体系，以及跨学科的建筑学院体系。综合大学体系注重理论。而国立建筑学院体系是更加残酷的炼狱，特别是本科阶段。
以上是我关于中法两国高等艺术教育系统的见闻和感受。
03
法国艺术启蒙
及社会艺术活动掠影
最后终于说到开心愉快的法国儿童美育的话题了～
就像公立美院里各个学科是混杂在一起的一样，儿童美术教育也和其它门类的艺术不分你我。
比如音乐启蒙课常听着音乐画画，舞蹈启蒙课常听着音乐跳着舞画画，画画启蒙课基本就是玩耍。家长们经常拿此打趣，孩子送去学音乐，回来问干了啥，孩子说，我们画了画。
启蒙阶段不管什么艺术门类，老师们都以感知为主，而绘画是感知后本真的一种表达，所以被使用在各种课堂上，幼儿园里贴贴画画的活动非常多，比重占得极其大，学年结束会带回大包大包的作品。
刚才柯柯老师贴过我在星球里发过的图片了，我再贴一些。比如下图为安安幼儿园小班第一学期（法国一学年三个学期，第一个学期是前三个月）结束时带回来的认知本，主题是痕迹：
△ 左右滑动，查看更多安安的幼儿园作业。图@安安妈妈拍摄
这是课堂上一边学习一边制作的，学期末老师再给孩子们装订起来。这本主题是痕迹，就是用不同的工具沾上颜料在纸上随意留下痕迹，工具有很多，还有小汽车，玻璃球，乐高之类的。
这类的认知本有不同种类的，学习其它只是基本也是沿用这个方法。下图为安安幼儿园小班结束时拿回家的一些作品，绘画类的作品老师根据不同类别有的装订、有的装袋，平时家长也看不到，是只有每学期期末的时候才会突然拿回来的惊喜：
△ 左右滑动，查看更多安安幼儿园作品。图@安安妈妈拍摄
法国的确是一个艺术的国度，渗透在方方面面，所有的美术馆和几乎所有的展览馆都有儿童工作坊活动。
美术馆的活动自不必说，从赫赫有名的奥赛美术馆，蓬皮杜美术馆这类国家大型美术馆，到市政的小型美术馆，每周都会有不同主题的艺术活动可以选择。
按主题不同，有20个孩子的大组，也有4、5个孩子的小组，选择丰富，也常常有面向儿童的艺术展览，而这些面向儿童的艺术展览都是邀请艺术家来为孩子做展，艺术家们也非常乐意为孩子们服务。
蓬皮杜不愧为国家大厂，硬件设施非常好，费用却是目前我带孩子参加过的所有美术馆活动中最便宜的。
通常分两部分进行，一部分为工作坊艺术活动，作品做完后，通常需要等干，在等干期间，老师会带领孩子们直接进入蓬皮杜的展厅，讲解与工作坊主题相关的艺术作品。
丰富的展品为儿童工作坊源源不断地提供主题，我总结蓬皮杜的活动就是，得天独厚，财大气粗。下面为蓬皮杜美术馆的儿童艺术工作坊，主题为《自然线条》的艺术工作坊活动：
△ 工作坊体验瞬间。图@安安妈妈拍摄
这个是3岁起就可以参加的活动，安安参加时3岁3个月，主题为《垃圾》的艺术工作坊活动，以回收粉碎后的各类纸张为材料，通过与水的混合，压缩，沥干，制作小雕塑：
△ 工作坊体验瞬间。图@安安妈妈拍摄
巴黎的草地美术馆是非常优秀的儿童艺术美术馆，口号是3岁-103岁的美术馆。
展览邀请的艺术家都很受孩子喜爱，并且完全以孩子的视角重新策划展览，设置很多互动与游戏，展览结束后马上进行相关主题的艺术工作坊活动，展览与工作坊相辅相成，堪称完全沉浸式的艺术之旅。
下面为巴黎草地美术馆的儿童艺术展及艺术工作坊。主题为《玩到永远》的儿童艺术展及展览后配套的艺术工作坊活动：
△ 展览和工作坊玩耍瞬间。图@安安妈妈拍摄
这是一场整个场馆可以随意触摸攀爬的艺术展，非常贴合小朋友们的心性。
这是一个委内瑞拉的艺术家（如果我没有记错的话），这个艺术家喜欢用铁屑进行创作，然后参观者可以用磁性的笔，在作品上来回移动。比如这个：
△ 近距离感受。图@安安妈妈拍摄
最后的工作坊活动里小朋友们由工作人员带着现场也做了一副这样的铁屑艺术品。
下面为《像素与符号的世界》儿童主题艺术展览以及配套的艺术工作坊活动：
△ 日常看展。图@安安妈妈拍摄
这个展览融合了街头艺术，波普艺术等，有很多的互动小游戏散落在各处，比如红光眼睛，望远镜，与作品相关的积木搭建，都是在场馆内，作品边直接进行。
可惜找照片的时候发现我只顾着拍自己的娃娃了，没有比较完整展示的照片。
下图为蓬皮杜美术馆刚刚结束的面向儿童的艺术展览及互动艺术游戏，之前有分享过一次：
△ 有趣又好玩的艺术游戏。图@安安妈妈拍摄
而其它主题的博物馆也有工作坊，常常是以融入艺术创作的方式进行。下图为巴黎工艺材料博物馆的儿童工作坊：
△ 儿童工作坊场景。图@安安妈妈拍摄
不论哪个级别的机构举办的艺术活动，基本理念都与吃月亮基本相同，就是要让孩子先进入一个情境，可以是听故事、可以是看展览、可以是看表演、可以是参与游戏。在进入情景之后，才开始艺术创作活动，低龄小孩子们总体是在瞎玩。
社会上的儿童艺术活动，通常是3岁起，只有蓬皮杜这样的大厂才偶尔有0-3岁的活动。而大部分的儿童展览及活动，规定需要至少有一名儿童带领，否则大人是不允许单独进入的（对成年人赤裸裸的歧视～）。
我借着女儿的光，有资格接触到这些儿童艺术类的活动也就是这一年的事~
而社会上的艺术课程主要为个人工作室和国家补助的社团活动，内容极其丰富。上个周末正是法国的社团文化活动节，各个城市的大人孩子都会跑去报名感兴趣的课程，法国人非常热衷于社会社团的学习和活动，很多类别的专业训练都是地方社团起步的，包括体育运动。
虽说叫社团，听起来很业余，其实是非常专业的师资队伍，家长们也是要为了一个名额去挤破了头。
我没有给女儿报名任何艺术课程，倒是给自己报名了一个为期一年的制陶烧陶课程，想圆大学时另一个遗憾的梦。
法国这个国家对艺术的确非常有热情，成年人去各工作室、社团学习各类艺术的非常多。下图为一个社团活动节现场，这不是我所在城市的照片，是朋友拍摄的隔壁一个比较大的城市：
△ 社团活动现场。图@安安妈妈朋友拍摄
一个一个小棚子就是每个社团的招生摊位，非常热闹，让人想到大学生活。我自己当天只顾着去抢报名名额，没有顾上拍照片，法国也是很内卷的。
最后有一个我个人很喜欢的儿童艺术类活动想分享给大家——儿童戏剧活动。
儿童戏剧活动虽然不是美术类，但法国的戏剧舞美每次都让我震撼。而且儿童戏剧常常是超近距离的观赏和互动，也有小的艺术创造融合在里面，即使是很小的村镇文化中心的表演也足够优秀。
我所在的城市人口八千人，放在中国大约就是一个小镇的规模。以下是小城文化中心里的一场面向儿童的戏剧表演，表演结束后，所有孩子可以入场疯玩，场地内的纸张由表演者引导，由孩子们揉来折去变成各种不同的小玩意儿，也算是一种小型的艺术活动。
△ 左右滑动，查看更多活动现场。图@安安妈妈拍摄
这是一场12月份的演出，剧目名称为《雪》，通过照片大家可以感受到孩子们坐在多么近的位置。这样的活动通常3、4岁起，我甚至参加过六个月起的儿童戏剧活动，非常震撼，对小宝宝们的感知力有了全新的了解。
下面是小城为了庆祝夏天尾声的传统八月节上的面向儿童的杂技表演及儿童艺术工作坊活动。
杂技演员通过身体的艺术讲述了一个关于送信的故事，期间表演者会与孩子们互动，让他们拿到不同的信纸。表演结束后马上进入艺术工作坊活动，通过关键词来创作一个故事或绘画，然后当场可以装好信封贴好邮票，由邮差（演员）帮忙送到邮局邮寄出去。仍然是没有活动全景的照片，安安画完说要寄给奶奶。
△ 室外的工作坊。图@安安妈妈拍摄
如上文所说，很多儿童活动在我有孩子以前是不得窥其真面目的，所以现在无比珍惜此类机会。
很感谢女儿的到来让我有机会打开新世界的大门，也是在与她共同探索儿童美育的过程中，我不断回望这些年浑浑噩噩掩埋掉的艺术的童年，思考过去自以为是却始终不求甚解的艺术真正的意义。
我的分享到此结束，感谢大家的耐心观看❤️
文字撰写 @安安妈妈
排版编辑 @袋袋
图片来源 @安安妈妈
吃月亮唯一美育社群
正在招募！
吃月亮家庭美育计划
寻找1000+孩子共同走向自由绘画
帮助家长系统开启家庭美育
美育路上少走弯路
每周一个深度话题｜全网独家学习资料
扫码下方二维码
即可加入
▽
价格：499元/年
（会员招募每满200人，价格上涨100元）
添加喵助手微信
咨询详情
▽
同时免费领取
吃月亮【家庭艺术启蒙资料包】
美育干货
▽
柯柯老师
儿童艺术生命力探险家
充满热情的教育者
你有儿童艺术教育的困惑
欢迎留言评论区
你问我答～
月亮是什么味道？
孩子和艺术会告诉您！
关注吃月亮，
与我们一起开启，
孩子的艺术力！
▽ 点击 “阅读原文”
查看【吃月亮家庭美育计划】详情
